David Gerstein

DAVID GERSTEIN  est un artiste contemporain israélien né à Jérusalem en 1944. Peintre, sculpteur, dessinateur et graveur, il développe depuis plus de cinq décennies une œuvre située à la frontière entre peinture et sculpture, caractérisée par des couleurs éclatantes, un goût prononcé pour le mouvement et une observation attentive de la vie quotidienne.

Sa formation artistique est profondément internationale. Il étudie d’abord à la Bezalel Academy of Arts and Design de Jérusalem entre 1965 et 1966, puis à l’École des Beaux-Arts de Paris de 1966 à 1968, avant de poursuivre sa formation à l’Art Students League de New York puis à la St Martin’s School of Art de Londres. Entre 1971 et 1985, il enseigne également à la Bezalel Academy de Jérusalem.

Ses premières œuvres s’inscrivent dans une peinture figurative attentive aux paysages, aux scènes urbaines et aux personnages du quotidien. À la fin des années 1970, Gerstein commence cependant à remettre en question les limites traditionnelles du tableau. Il découpe progressivement les figures représentées afin de les libérer du fond et du cadre, donnant naissance à des formes autonomes qui occupent physiquement l’espace.

Cette recherche le conduit d’abord vers la sculpture en bois, puis, dans les années 1990, vers le métal et la découpe laser. David Gerstein devient alors l’un des pionniers de la sculpture murale en acier découpé et superposé, développant des compositions en plusieurs couches qui projettent leurs formes et leurs ombres directement sur le mur. La peinture n’est plus enfermée dans un cadre : elle devient volume, profondeur et mouvement.

Cyclistes, coureurs, danseurs, foules urbaines, papillons, fleurs et scènes de rue constituent certains de ses motifs les plus emblématiques. Ces silhouettes colorées traduisent une fascination pour l’énergie de la ville, le mouvement des corps et les petits instants du quotidien. Dans des œuvres comme 5th Avenue ou ses célèbres compositions consacrées aux cyclistes, la répétition des personnages crée presque un rythme visuel, proche d’une chorégraphie.

La couleur joue un rôle essentiel dans ce langage. Les rouges, jaunes, bleus, verts et oranges se superposent dans des compositions particulièrement lumineuses, tandis que les différents plans métalliques créent une profondeur réelle. Le résultat oscille entre Pop Art, figuration contemporaine et sculpture, tout en conservant une identité immédiatement reconnaissable. Gerstein lui-même a décrit son travail comme une manière d’étendre la peinture vers la troisième dimension.

Cette volonté d’ouvrir l’art au quotidien traverse l’ensemble de son œuvre. Gerstein défend une conception accessible de la création, destinée à entrer en contact avec la vie plutôt qu’à rester confinée dans les institutions. Cette approche explique également l’importance de la sculpture monumentale et de l’espace public dans son parcours. Ses œuvres sont aujourd’hui installées dans de nombreux espaces publics en Israël et à l’international. À travers ce langage hybride, David Gerstein transforme la peinture en sculpture et le mouvement quotidien en spectacle visuel, proposant une œuvre immédiatement accessible mais techniquement construite, où la joie de la couleur dialogue constamment avec la précision du dessin et de la découpe.

Découvrez les œuvres de David Gerstein disponibles à la Galerie De Medicis, Place des Vosges à Paris, et explorez ses célèbres sculptures murales en métal découpé à travers une sélection d’œuvres mêlant couleur, mouvement, Pop Art et scènes de la vie quotidienne.